第一屆儒家與現代中國學找九宮格術研討會在復旦年夜學召開

作為多效能建筑，現代書院是講授空間、學術空間、躲書空間、刻書空間、祭奠空間。此外，書院也是文學空間，它和販子、村落、寺廟、官廳、幕府、棘闈、旅途等場合，配合構成了文學世界的多樣圖景。 作為文學空間的書院，其空間概念天然以書院建筑為焦點，同時又不囿于建筑自己。例如，清末王闿運赴江西講學，衡陽船山書院諸生李金戣、張登壽從行，旅途中，師長教師為兩位門生講《詩經》；杭州詁經精舍開辦兩年后，俞樾作《詁經精舍歌》《與客談詁經精舍往事》等詩；袁嘉谷在japan(日本)與昆明經正書院同窗聚首，作《經正書院故人故交游japan(日本)國者十數人，同飲拍照，補作同門錄，題后二首》詩。這些運動產生在書院之外，但在文脈上仍附屬于船山、詁經、經正書院。也就是說，書院的文學空間可以跟著師生的運動而充足延展。從文學空間的范圍來說，由小到年夜，最具典範意義的是景不雅和地區。 書院文學與景不雅空間 書院景不雅不只指內部空間的選址，也包含外部空間的營建。 晚期書院多依傍名山而建。白鹿洞書院在廬山五老教學場地峰南麓，岳麓書院在湘江西岸岳麓山下，嵩陽書院背靠嵩山峻山頂顛峰，石鼓書院坐落在衡陽石鼓山上。書院選址依傍名山勝跡，既受現代士人唸書山林風尚的影響，也與器重風水的堪輿不雅念有關。最主要的是，山林闊別喧嘩，利于靜心唸書。南宋朱熹在呈報朝廷的《白鹿洞牒》中說，白鹿洞“四面山川，清邃環合，無販子之喧，有泉石之勝，真群居講學、避難著書之所”。明代胡儼《重建白鹿洞書院記》亦云：“五老峰之下，山水環合，林谷幽深，遠人事而盡塵氛，足以怡情適興，養性唸書。”山林是潛心問學的佳境。 書院依傍山林，最宜吟詠和書寫，詩賦之作由是而富。朱熹建武夷精舍于隱屏峰下，陸游《寄題朱元晦武夷精舍》詩云：“師長教師結屋綠巖邊，讀《易》懸知屢盡編。不消采芝驚世俗，恐人謗道是仙人。”張栻掌管城南書院，有《城南雜詠二十首》。朱熹次其韻，作《奉同張敬夫城南二十詠》，并跋張詩云：“久聞敬夫城南景物之勝，常恨未得往游其間。今讀是詩，便覺風篁水月，往人不遠。”朱、張城南唱和之作，作風附近，明何喬新謂“其詞渾樸戰爭，有盛唐品格”。淳熙間，朱熹在白鹿洞書院作《白鹿洞賦》；嘉定間，張琚、羅思、姚鹿卿等人在流瑜伽教室芳橋旁會講洞學畢，相與歌文公之賦；淳祐間，方岳作《白鹿洞后賦》；明嘉靖間，張純跋《白鹿洞賦》，楊侃刻于石屏。一篇書院賦，流播數百年，完成了經典化。 書院繁華和普及以后，不成能都依傍名山，但選址仍以城市周邊的景致勝地為重要斟酌。如許既便于師生的日常往來，又可延續書院的山林傳統，對于激起寫作才情也多有利益。杭州崇文書院在西湖之濱，《敬修堂詞賦課鈔》是清道光間崇文諸生的詩賦集，浙江巡撫富呢揚阿序稱“多士肄業此中者，吸湖光，飲山淥，于舉業外率工詩古文詞”。湖光山淥利于詩詞歌賦，這好懂得，古來詩人得山河之助者甚多。值得留意的是，它能夠還利于舉業文章共享空間。《崇文書院課藝九集》是光緒間崇文諸生的陳腔濫調文集，浙江巡撫葉赫崧駿序云：“崇文依山面湖，舉凡風云幻化，林木幽奇，四時皆有其佳致。諸生游息此中，得乾坤之清氣，發為宇宙之至文，不貌襲先正，而先正之口講指畫，如進其室而承其謦欬。”這里所謂“至文”，指的就是陳腔濫調文。 學術文章也可得山河之助。學海堂位于廣州越秀山麓，是清代漢學書院的代表。《學海堂集》是諸生的學術作品集，阮元序云：“珠江獅海，云濤飛泛于其前；三城萬井，煙靄開闔于其下。茂林暑昃，先來天際之涼；高闌夕風，已生海上之月。”諸生在此山堂，不雅覽潮汐，“登高者賦其所能，不雅瀾者得其為術，息焉游焉，不亦傳之久而行之遠歟”。 書院扶植重內部選址，更重外部景不雅的營建。岳麓書院內原有留念“朱張會講”的“飲馬池”，清乾隆間在池上建有草亭，嘉慶間重建，更名“風雩亭”，其得名來自《論語》中的“吾與點也”。“曾點景象”也成為書院的廣泛尋求，一個詳細表示就是著意于建造池亭園圃，以便諸生登眺游息。 風雩亭四周種有柳樹，“柳塘煙曉”即為岳麓書院八景之一。院生俞超有《岳麓八景》詩，將八景融進一首七律：“曉煙低護柳塘寬，桃塢霞烘一色丹。路繞桐陰芳徑別，噴鼻生荷岸晚風摶。泉叫澗并青山曲，魚戲人從碧沼不雅。略坐花墩斜月照，冬林翠繞竹千竿。”不少書院都有相似的系列景不雅。而更多的書院未必有“八景”“十景”之名，但林泉之勝簡直是“標配”。哪怕是地處阛阓的書院，自己往往也是園林勝跡、微型山川，師生可于此中俯仰六合、感念古今。 即便是主意專心唸書、無需游息的人士，也無法完整謝絕園林的吸引力。清代朱一深創立新淦凝秀書院，他擬定的《凝秀書院公約》有“謹收支”一則，稱“昔董仲舒下帷奮發，三年不窺園圃；管寧足不下樓，坐穿一榻，其收視反聽為何如”，故而“諸生既進門墻，自宜鍵戶攻苦，拒絕聞見，品德詩書，其中自有真樂，又奚佚游為也”。以為書中自有真樂，不用把時光用在游覽上。可接上去又說，“余于書院內構一樓，諸生誦讀之暇，或恣不雅眺以陶適其性格，發其奇氣，較之阛阓雜沓，不猶愈乎”。這座樓即靜遠樓，朱氏后來寫了《靜遠樓八景詩》，序云：“樓名靜遠，地頗清佳，水送綠于欞間；攜將風月，山橫青于幾上……署為八景，蓋選勝而尤奇；吟得數章，終圖形而弗肖爾。”八景者，“秀嶺晴嵐”“玉溪環帶”“銀岡煙雨”“楓岡瀑布”“南浦溪聲”“東山松韻”“虹堤夜月”“天柱積雪”。 清代武昌江漢書院山長王心敬曾談及書院的空間design：“凡門前內甬道兩旁、堂前堂后，必廣樹松柏杉槐；于其空閑，又必蒔植諸竹。凡池皆種蓮植芡。一則扶植樹木，使成蔚蔥之不雅，以增書院景象，二則春夏藉竹樹之陰，三則誦讀之余，可玩物適情，以助清逸瀟灑之性耳。私密空間”在他所言書院景不雅的三點意義（審美、遮陰、怡情）之外，還有兩點可以彌補。 其一，書院外部的微型山川，也有啟發文思之用。王同為《紫陽書院課藝九集》作序，稱院中“螺泉，涓潔漣漪，可以狀文思之泉涌也”，“春草池，微波瀠洄，可以暢文機之生趣也”，“垂釣磯、筆架峰，奇石林立，可以狀文氣之突兀也”如此。這是微縮版的“山河之助”。 其二，對于文學講授而言，師生介入園藝之事，與寫作之間具有某種象征性的聯絡接觸。薛時雨主講江寧尊經籍院，烏龍潭因久未清算，茭葑縱橫。于是率諸生清淤，又在潭西蒔植梅竹松柏。薛氏為《尊經籍院五集課藝》作序，簡述此事并告諸生：“今夫蹄涔之水，缺乏以資澆灌也，必往其障，通其流，然后原泉混混，殘餘往而清光來，文之潔凈猶是也；今夫濯濯之山，缺乏以快登眺也，必蔥鬱而綠縟，幽秀而深奧，然后明靚淡冶之態，剎那萬變，文之藻采猶是也。”潭水經疏通而乾淨，山林經扶植而多姿，人介入景不雅之美的構成；文之潔凈和藻采也這般，離不開人的休息支出。由此，諸生可因山林之樂，而知文章之閫奧。 書院文學與地區空間…

巴金在古代中國文學史上的評價經過的事況了階段性的升沉，從平易近國時代《消亡》的影響、《家》的名譽到新中國文學史上“魯郭茅巴老曹”的巨匠定位，《隨想錄》既有普遍的社會影響，又在文學多樣化時期被疑作的技能的缺少，“講實話”被鑒定為浮淺，以及保持畢生的“反封建”被批駁為陳腐等，可謂是潮起潮落，與世浮沉。不外，不論巴金一度遭受如何的疑問，有一點卻歷來沒有被人猜忌過，那就是他的存在和姿勢一直都被譽為是中國文學的“良知”。翻開百度搜刮，輸出“巴金”“良知”幾個要害詞，出來的信息有上萬條之多，有新聞，有訪談，有論文，有著作，各色各樣，紛歧而足，仿佛巴金的汗青抽像自然就與如許的刻畫聯絡接觸在一路。當然，明日黃花，明天的人們也不再重拾如許的話題。但塵埃落定，無疑也給了我們真正沉淀和反思的機遇，明天巴金，一時不再能夠激發更年夜的學術熱門了，我們正好可以沉著會商：巴金和“良知”之間究竟是一個什么關系？我們把“良知”這個詞用在巴金身上，它畢竟表達了什么？為什么廣泛承認如許的定位，其學術判定的公道又在哪里？我們無妨再作切磋。 一 “良知”這個詞，一方面早曾經進進民眾日常白話，被作為基礎的品德性表達不受拘束應用；另一方面就其倫理品德的內在而言，顯然又可以追溯到中外汗青的深處，并且提煉出對人類古往今來的成長都不成替換的主要規范來。今世的學人懷著欽慕之情議論巴金的人格風范，顯然不是對普通生涯用語的簡略征用，而是包括著對巴金精力姿勢和文學取向的特別的認同。那么，這一認同的本質指向是什么，可否適當地反應文學家巴金的志業呢？ 良知，作為我們漢語里的詞匯，其應用最早出自儒家。《孟子·告子上》有云：“雖存乎人者，豈無仁義之心哉？其所以放其良知者，亦猶斧斤之於木也。”朱熹為此做注：“良知者，本然之善心，即所謂仁義之心也。”[1]這個說明很是明白，所謂“本然”，就是一小我生成就具有的，人生而舞蹈場地有之，不需求進修、教導就可以或許取得，這就相當于《三字經》里所說的“人之初，性本善”，就是在我們的本性傍邊就有一種被稱為是仁慈的如許一種心性，這個就是良知。作為人道的最後的天然特色，儒家所誇大的“良交流知”也就不會是中國文明的獨佔，現實上在東方文明最早的典籍中，也可以找到相似的表述。英語中的conscience，意年夜利語的coscienza，法語中的conscience，它們均源自拉丁語conscientia，它的詞根是sci，指“了解、熟悉”，con是指“配合、一路”，conscience凡是被用來描述人的品德不雅念和心坎感觸感染，意思是“配合的品德不雅念與心坎感觸感染”；德語的知己為Gewissen，Gewi的意思是“斷定性”；希臘文的suneidhsiV的意思是“一種與本己行動運動相干的常識”，尤指品德方面的常識。知己題目是古希臘哲學很早就開端思考的話題，蘇格拉底在那場有名的審訊中，寧當玉碎，大方赴逝世，他服從的就是本身內涵的知己。在古希臘時期的思惟成長中，“知己”以中性的姿勢與人的常識聯絡接觸在一路；笛卡爾之后，“知己”從概念上融會了內涵品德與自我認識；德國的古典哲學家康德特殊提出一個仁慈意志、任務認識、心坎法例的題目。別的一位20世紀的主要哲學家叔本華也特殊闡述了一個所謂品德的自我決議。他以為品德感不是他人逼迫我們的，不是他人請求我們的，不是這個社會規則的，是發自于我們心坎的，叫品德的自我決議。 總而言之，無論是中國的儒家，仍是東方從古希臘時期開端的思惟家，他們都留意到了人心坎深處有著一種品德的內涵認識。它與那些跟著汗青的成長而呈現的又變更不居的思潮有所分歧，屬于人最基礎的常識，也與自我的認識親密相干。 作為精力景象，知己往往與人最天性的心思狀況有關。特殊是在中國文明的倫理傳統中，它經常就是我們最基本性的品德選擇，是人生活著的底線，所以中國人習氣有謂“六合良知”之說。 “良知”在心思下身居我們自我認識的底層，屬于最基本的心思景象，在表示上則呈現在我們人生的日常，是最通俗的、最平實的立場選擇。它并不代表某種思惟境界的至高尺度，就是人們必需保持卻經常不竭廢棄的日常操守；“良知”所處置的也紛歧定是大張旗鼓、經天緯地的國度平易近族年夜事，也能夠就是人與人之間、人和人類社會外部的一些基礎關系原則。處置這些題目的最年夜特色恰好是它們非常平凡、平庸無奇，但對于每小我來說倒是廣泛存在、隨眼可見的。並且完成如許的日常瑣碎更需求支出和保持，需求加倍耐久的耐性。一切這些精力品德的綜合——內涵的、基本的、天性的、日常的、細碎的、底線的和耐久的品德尋求，就可以被我們稱作“良知”。 巴金呈現在中國文壇，從一開端就不是基于摸索中國文學的藝術標的目的，而是在努力于社會改革于社會反動經過歷程之中的思惟表達。也就是說，文學藝術自己的近況和將來的成長并不是他關懷的重要內在的事務，若何轉變這個不服等的社會，摸索人類幻想的保存才是他矻矻尋求的目的，文學不外是這一社會幻想的天然表述。 1921年，巴金在成都餐與加入了“均社”，接近無當局主義的學說，從此“崇奉從本國輸出的‘安那其’”[2]。在以后的平生中，如許的崇奉深深地扎根在了他的魂靈，成為思惟和感情的基本。“無當局主義是我的性命，我的一切，假若我平生中有一點撫慰，這就是我至愛的無當局主義。在我的苦痛與盡看的生涯中，在這殘暴的世界里，激勵著我的勇氣使我不時向進步的，也是我所至愛的、可以或許表現出無當局主義之美的無當局主義的前驅們。對于我，漂亮的無當局主義幻想就是我的獨一光亮，為了它，我固然受盡一切的人世的苦楚，受盡眾人的欺侮我也甘愿的。”[3]巴金的文學，在一個相當長的時光里都洗澡在如許的崇奉的輝煌之中，他筆下的青年反動者經常就是這些幻想和崇奉的化身。正如研討者指出的那樣：“由於巴金如許一個作家對無當局主義幻想是那樣真摯和忠誠。他筆下很多反動者的原型已經是他的無當局主義伴侶；更主共享會議室要的是，在他寫作這些作品時，他確切堅信無當局主義者是獨一真正的反動者。”[4] 應該說，中國古代文學的過程一直附屬于古代中國思惟文明成長的總體頭緒，古代社會改造與思惟反動的諸多幻想都已經為中國古代作家所接收，也都在他們的文學世界里閃爍著幻想的光線。在一切這些幻想形狀中，無當局主義的最年夜特色是將烏托邦式的社會改革藍圖融進小我的崇奉涵養情勢，平易近主主義的幻想是完成古代平易近主社會的軌制化構建，共產主義的幻想是經由過程民眾介入的社會活動完成從軌制到思惟的極新改革，而無當局主義的實際反動則重要依靠反動者的涵養、信心和自我就義，這就帶來了它們崇奉表達的特別狀況：豪情化、情感性和浪漫主義，并且直接訴諸人的心坎世界的傾吐。不丟臉出，這正好都是巴金文學特殊是早年小說的基礎特征。他老是將大批的篇幅置放在主人私心靈豪情的表述上，對舉動和故事追蹤關心的細膩水平遠不及對其心坎情感的抒發，並且客觀抒懷式的襯著更重于對精力世界奧妙細節的深度發掘，抒發的內在的事務則經常觸及人的品德和幻想。“知己”就是他筆下人物自我剖明的要害詞，例如《秋》中寫覺平易近等人的小集團的運動：“他們真心信任本身有強盛的氣力，不外他們并不拿它來謀小我的好處，他們卻打算給暗中世界帶來一線的光亮，使得不幸的人獲得暖和。他們就義了本身的階層好處和特別位置，他們就義了本身的安逸生涯，只懷著一個盼望：讓那有數的人們都有如許的安逸生涯。”[5]或許《消亡》中杜年夜心：“可是她一旦分開了他，特殊在夜深人靜的時辰，他便感到到激烈的良知上的痛悔。”[6]而張為群的心思也是：“他是一個無邪的人，固然曾經成年，卻還有孩子氣，還沒有掉失落赤子心。正由於有赤子心，所以看見不服、不公平的事，就要出來說幾句，叫幾聲；看見他人底苦痛，他也要流眼淚。如許他就不克不及以本身小小的幸福為知足了。在不到一年以前，他崇奉了杜年夜心底‘社會主義’，要用反動的方式顛覆人人間一切的不服，發明出一個圓滿的世界來。”[7]無邪、孩子氣、赤子心，巴金自己和他筆下的“安那其主義”的反動者一樣，不時都傾吐著誠摯的心聲，這就是“良知”的剖明。巴金的文學世界，從早年的《消亡》《家》到暮年的《隨想錄》，起首為我們營建的就是一個“二十世紀文學良知”的濃烈抒情。 二 巴金平生的文學創作，不只反復傾吐著一個從真摯的崇奉動身傳遞人世良知的基礎情懷，並且他在一系列文學目的上的固執和保持也是基于一種不愿廢棄的崇奉和幻想。就好像他早年對安那其崇奉的年夜篇幅襯著能夠會為一些藝術“講求”的讀者所抉剔一樣，在后來巴金的各類“執拗”也是激發質疑的重要緣由。可是，人們所質疑的能夠恰是在日常行動中所疏忽了的最基礎的準繩和底線，這一切在巴金的幻想價值中恰好能夠是不克不及退守的底線，是人生活著的良知的一部門。 巴金的“反封建”的固執和藝術“無技能”的信心都與如許的良知親密相干。 “反封建”就是巴金保持平生的良知。從早年的“急流三部曲”、中年的“人世三部曲”到暮年的《隨想錄》系列，“反封建”是他貫串一直的文學主題。他了解在他人眼中，這能夠就是一個陳腐的話題，有點不耐心。可是，某些讀者的質疑并不克不及攔阻他保持不懈的意志。他說：“我多么盼望我的小說統一切封建主義的流毒早日滅亡！徹底滅亡！”[8]是啊，他說得很重。“我”也不想天天說《家》，“我”也不想天天說《急流》，可是只需那時中國存在封建主義，中國人就離不開《家》！至于暮年的汗青反思，他也為本身的保持而辯解：“要反封建主義，不論它穿什么樣的舊式服裝，封建主義老是封建主義，衙內老是衙內。”[9] 我們質疑巴金對“反封建”的固執，在很年夜的水平上乃是出于從汗青學常識動身的一種學術概念的正確性，中國粹界所界說的“封建”與1930年月的社會史論爭有關。斯年夜林、布哈林等以為，那時中國的封建殘余權勢仍占據上風，應該停止平易近主反動。反封建就如許成了古代反動的主要內在的事務，20世紀下半葉的社會史實際則普遍應用蘇聯關于社會成長的“五形狀”說。于是，“反封建”就成了對我們古代汗青任務的威望說明。新時代以后，汗青考核的視角和方式在多元化的標的目的上睜開，更多的學者從中西汗青的廣泛性動身，從頭提出了對“封建”的界定，“封建”一詞有了詳細的經濟與軌制的寄義：在中國的西周，它指的是“封邦開國”，在西歐中世紀，feudalism是指“領主法令”。無論哪一種形狀，現實上都與秦漢以后樹立和主導的中心集權制年夜為分歧，中心集權之下曾經不允許諸侯國的存在，“溥天之下，難道王土，率土之濱，難道王臣”[10]。這就是影響中國千年汗青的郡縣制。“秦至清的兩千余年，政制的主位是郡縣制，封建制不外是幫助性的偏師，郡縣制與封建制兩者均回于獨裁君主中心集權政治的總流之下。”[11]中國社會“封建”性質認知的調劑反應了汗青學界在學術視野與學術方式上的成長、摸索，題目在于，當史學界的“新聲”陸續傳來的時辰，巴金卻持續著對他的“反封建”尋求，這是不是一種思惟的掉隊呢？…

程千帆與沈祖棻是一對名符實在的同命鴛鴦，1937年他們在日寇侵華時逃離南京，達到屯溪后促成婚。其后避亂西奔，先后至長沙、益陽、樂山、成都等地，流浪掉所，別多會少。抗克服利后，二人接踵離開武漢，程千帆從此在武年夜任教，沈祖棻則先是數度往上海治病，后又在江蘇師院、南京師院任教，二人還是別多會少。直到1956年秋，沈祖棻才調進武年夜，夫妻成為同事。但次年程千帆即被打成左派，不久被發配到農場休息改革。從1969年冬到1976年夏的數年間，程千帆一向在離武漢幾百里遠的沙洋農場勞改，偶然告假回家也必需準時返場。1975年春，沈祖棻作詩寄給程千帆說：“合巹蒼黃值亂離，經筵轉徙際明時。廿年分受流人謗，八口曾為巧婦炊。歷盡新婚垂老別，未成白首碧山期。文章良知雖堪許，同命鴛鴦自可悲。”重新婚至垂老，這對同命鴛鴦一直別多會少，第五句共享空間字面上嵌進杜詩篇名，內在的事務則滿是實錄，字字血淚。程、沈二人十分困難渡過了漫長的艱巨歲月，到了1975年頭，程千帆終于被摘往左派帽子。惋惜摘帽后依然不克不及回家，要把戶口遷回武漢艱苦重重。直到1977年4月程、沈前去南京聚會場地、上海訪友時，程千帆的戶口還沒最后辦好。是年6月27日，程、沈剛從上海前往武漢，還沒抵家，沈祖棻就在珞珈山下遭受車禍去世。程、沈兩人直到最后也未能完成共度暮年的幻想，沈祖棻的“歷盡新婚垂老別，未成白首碧山期”兩句詩，竟成詩讖！ 沈祖棻去世一年以后，程千帆被南京年夜學匡亞明校長聘為傳授，從此開端了長達22年的暮年學術生活。程千帆暮年完成了三件年夜事：一是收拾沈祖棻的遺著，使沈祖棻用終生血汗寫成的《宋詞賞析》等書皆得公然出書，且遭到讀者的熱鬧接待。二是持續自己的學術研討，給學界留下長達700萬字的《程千帆選集》。三是培育出一支號稱“程門門生”的學術重生氣力，從而使南年夜現代文學學科重振雄風。對此，學術界、教導界交口贊譽，公認程千帆的最后22年可謂余霞滿天的暮年光輝。這一切，沈祖棻都沒有看到。絕對而言，沈祖棻的暮年極端寂寞。她在家庭命運行將枯木逢春、全部國度行將撥亂歸正的要害時辰忽然往世，離世后連悲悼會都沒開就草草埋葬，這是“才女命薄”最確實的例證，眾人對此莫不扼腕嘆息。但是我以為實在沈祖棻也完成了暮年光輝，那就是她在性命最后五年里的詩歌創作。 交流 沈祖棻是一位詩詞兼擅的才女，令人驚奇的是，她的寫詩年代與寫詞年代簡直是截然離開的。據統計，沈祖棻平生作詞615首，此中的611首皆作于1932年到1949年之間。沈祖棻平生作詩488首，此中的419首舞蹈教室皆作于1972年到1977年之間。尤其是1974、1975、1976三年，每年作詩多達94首、116首和110首，竟呈迸發狀況。正如程千帆在《沈祖棻小傳》中所說：“1972年以后，她突然拈起多年不消的筆，寫起舊詩來，為本身和親朋在十年大難中的生涯和心靈留下了一點真正的而活潑的記載。”沈祖棻的暮年詩作，是一位仁慈純真又多愁善感的老教員的凄苦生涯的實錄，其詩體則以五七言格律詩為主，只要《早早詩》是長達184句的五言古詩。“早早”是沈祖棻的外孫女，全詩內在的事務皆繚繞著“早早”這個小童睜開，詩人也借用小童聲口自稱“家家”（湖北人對外婆的稱號）。詩人自嘲說：“兒勿學家家，能幹性復癡。詞賦工何益，老邁徒傷悲。”又吩咐早早說：“兒生逢亂世，豈休學章句。……但走金光道，勿攀青云梯！”對此，沈祖棻之女程麗則剖析說：“祖棻作為‘家家’活著時，‘左’傾道路的持久泛濫，‘文明反動’的十年推翻，她真是很難猜想常識分子何時有出頭之日。她在詩中開頭部門描寫的是，一個才幹橫溢的高等常識分子對后代前途盡看之后的等待，讀之令人心碎。”誠哉斯言！《早聚會場地早詩》是沈祖棻暮年最為嘔心瀝血的詩歌精品，是《涉江詩》中的壓卷之作。日后張充和致信程千帆說：“充和最愛其詩中之《早早詩》，每逢人必讀，此亦口語詩也，非年夜手筆，何能這般？ 是心中流出而不是做出。人人可感觸感染，而人人都寫不出。” 早在狼煙遍地的1940年，沈祖棻在寫給恩師汪辟疆、汪旭初的信中宣稱：“設人與詞稿分在二地，而二處必有一處遭劫，則寧愿人亡乎？ 詞亡乎？初猶不克不及決，繼則決然愿人亡而詞留也！”沈祖棻暮年固然沒有面對人亡仍是詩亡的兩難選擇，但她掉臂老病交集不舍日夜地寫詩，表現出對性命價值的最終尋求。包含《早早詩》在內的一部《涉江詩》，其輝煌成績使沈祖棻性命中的最后五年余霞滿天。程千帆用學術成績完成了暮年光輝，沈祖棻則用創功課績完成了暮年光輝，這對同命鴛鴦真是名符實在的“文章良知”！