白色經典小說《紅巖》的創作過程 找九宮格分享–文史–中國作家網

“自得”是中國現代論學、論藝、論詩應用得相當廣泛的一個主要概念，特殊是在宋代表學發生后，理學家標榜其學為“自得”之學，其論學又貴自得，“自得”的應用頻率就更高。南宋學者真德秀，一部《西山唸書記》，“自得”一詞就呈現近百次。元代學者、文人應用“自得”一詞廣泛較多。明代陳獻章，其應用“自得”一詞的頻率不下于真德秀，其他如方孝孺、楊士奇、王守仁等，“自得”都是他們著作中凸起的高頻詞。于是，在宋以后的學術和詩學範疇，“自得”遂成為一個特殊主要的概念。可是，古人對“自得”概念的研討卻很少。就筆者所見，有李春青《論自得——兼談宋學對宋代詩學的影響》（《中國文明研討》1998年夏之卷），張毅《“萬物靜不雅皆自得”——儒家心學與詩學片論》（《中國文明研討》2002年冬之卷）。兩位的研討各有創獲，但鑒于“自得”概念的主要性，應用的普遍性和寄義的豐盛復雜性，這一題目無疑還有持續研討的需要。 要熟悉詩學“自得”論，就必需先清楚理學中的“自得”以及理學發生之前的“自得”概念，不然詩學中的“自得”概念無論若何都是說不清的。對“自得”作溯本探源的考核，是不成少的。 一、理學發生以前之“自得”論 “自得”一詞起源甚早，自先秦至宋代表學發生以前，“自得”一詞一向被普遍應用。先秦時代已用以論學，后來又用以論藝。當然，在分歧的語境中和分歧的話語體系中，其寄義是很不雷同的。追述并理清其意義變更，對熟悉宋元人論學論詩中“自得”概念，是非常需要的。 1.孟、莊之“自得” “自得”一詞，在戰國文獻中曾經屢見。影響最年夜的，當屬孟子之論。《孟子·離婁下》記孟子之言曰：“正人進修之以道，欲其自得之也。自得之則居之安，居之安則資之深，資之深則取之擺佈逢其原。故正人欲其自得之也。”他講的是為學的體驗和到達的境界。由于孟子之論直接為宋代表學家所施展，下文會較多觸及，此處暫不臚陳。先秦諸子中應用“自得”一詞較多的是莊子，代表之論是說人應“自得其得”而不用“得人之得”，如《莊子·駢拇》說：“吾所謂聰者，非謂其聞彼也，自聞罷了矣；吾所謂明者，非謂其見彼也，自見罷了矣夫。不自見而見彼，不自得而得彼者，是得人之得，而不自得其得者也；適人之適，而不自適其適者也。”自適其適而不適人之適，自得其得而不得人之得，追蹤關心自我，身與心都著意獲取自性的知足，不從人以掉己。這是莊子的主意。到西晉人郭象注《莊子》，“自得”就成了焦點詞語。上海詞典出書社《哲學年夜辭典》說明郭象“自得”概念說：一是“指以安于天性為知足”，一是“指一種無依據的變更，義近獨化”。前一義，引《逍遠游》題下郭象注：“夫小年夜雖殊，而放于自得之場，則物任其性，事稱其能，各當其分，逍遠一也。”后一義，引《大批師》“夫道，無情有信，有為有形，可傳而不成受，可得而不成見”一節注：“道能幹也，此言得之于道，乃所以明其自得耳。自得耳，道不克不及使之得也。我之未得，又不克不及為得也。然則凡得之者，外不資于道，內不由于己，掘然自得而獨化也。”郭象此注顯然已分歧莊子之意。在郭象看來，事物之變更既非報酬，也非道的感化或遵守道的規定，而由于本身所具有的一種不成知的工具。“自得”之義，于是有些奧秘化。但這種“自得”之義，對后世卻頗有影響。 我們感到孟子與莊子所言“自得”，其義似乎頗不雷同，但元代學者陳櫟卻看到了其相通或甚至可說是雷同處，他說：“自得之說何昉乎？其殆昉于鄒孟氏、蒙莊氏乎？‘自得之則居之安’，其論正；‘得人之得而非自得其得’，其論奇。趣若異，回則同也。”他說明這雷同處是：“夫道可受而不成傳，中必自得，外至斯能受”，借以講為學之表裡關系。由於“道”“可受而不成傳”，所以“自得”就很是主要。所謂“不成傳”，實在道仍是要傳，只不外對于接收者來說，外有所受（外受）的前提是內有自得。自得為外受之前提，有自得，外受才有能夠（“中必自得，外至斯能受”）。則所謂“自得”，可以懂得為自心的感悟和貫通。這種懂得，顯然受了理學的影響。 2.屈原等以自足、恬愉為基礎義之“自得” 秦漢時，“自得”有最樸素之義，年夜致與自適、自安附近，是人個別心思感觸感染的描寫，心境愉悅而無悶，與“自掉”相反。屈原《遠游》：“漠虛靜以恬愉兮，澹有為而自得。聞赤松之清塵兮，愿乘風乎遺則。”清人蔣驥《山帶閣注楚辭》卷五釋曰：“自得，即恬愉之意。……虛靜而恬愉，有為而自得，正所為赤松清塵也，異乎迫厄而悲者矣。”所謂“清塵”，即安靜有為的境界，高傲的遺風，高貴的品德。自得則安靜有為，因此也寬閑自足，表示為怡然恬愉的心靈狀況與境界。《禮記·中庸》說：“正人素其位而行，不愿乎其外。素貧賤行乎貧賤，素富貴行乎富貴，素蠻夷行乎蠻夷，素患難行乎患難。正人無進而不自得焉。”循分守素，無過當之求，則無往而不自得。此亦近乎自足之意。這一意義之“自得”，一向用得很廣泛，如嵇康《與山巨源盡交書》：“所謂達能兼善而不渝，窮則自得而無悶。”此所謂自得乃不自掉。這一意義逐步由表現自足愉悅的心情向景象和境界演化，于是就與人的品德產生聯絡接觸。王羲之《蘭亭序》寫蘭亭會時之良辰美景，以及此時此境中的心情：“是日也，天朗氣清，惠風和暢。仰不雅宇宙之年夜，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，晤言一室之內；或因寄所托，放浪形骸之外。雖趣舍萬殊，靜躁分歧，當其欣于所遇，暫得于己，快然自足，不知老之將至。”“快然自足”，一本作“快然自得”（“欣于所遇，暫得于己”也表達如許一種情懷），自足也即自得。王羲之《蘭亭序》實為《上巳日會蘭亭曲水詩》序，王羲之自己詩有四言、五言各一首，四言詩有云：“欣此暮春，和睦載柔。詠彼舞雩，異世同流。”此即所謂“快然自得”。明人葉盛推尊王羲之，認為後人不克不及懂得王羲之之襟懷胸襟，說：“王右軍羲之《蘭亭詩》，有‘詠彼舞雩’之言，亦可見其襟抱非凡。”詠彼舞雩，即《論語》所記曾點言志：“莫春者，春服既成，冠者五六人，孺子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而回。”是儒家后學常贊賞的守素樂道，王羲之有這般胸襟，所以也盛稱他“襟抱非凡”。后世儒者向往“詠彼舞雩”（或稱“浴沂舞雩”）之景象，這些對后代詩學有著直接影響。 此一意義之“自得”，還有負面義，《史記》記錄：“晏子為齊相，出，其御之妻從門間而窺其夫。其夫為相御，擁年夜蓋，策駟馬，洋洋得意，甚自得也。既而回，其妻請往。夫問其故。妻曰：‘晏子長不滿六尺，身相齊國，名顯諸侯。今者妾不雅其出，志念深矣，常有以自下者。今子長八尺，乃為人仆御，然子之意自認為足，妾是以求往也’。”此乃驕傲自溢，大人物警惕胸，缺少年夜氣度年夜心胸，小有所得即趾高氣揚。此一意義，后世也一向沿用。如元代楊弘道《優伶語錄》所載故事，說在昔時避兵逃亂時，遇一同路人，“不負不荷，如有余赍”，“怪而問之，曰：‘我優伶也。’且曰：‘技同相習，道同相得。相習則相親焉，相得則相恤焉。某處或人，優伶也。某地或人，亦優伶也。我奚以資糧為？’言竟，自得之色浮于面。”此優伶之“自得”，乃自得揚揚，神情實足，沾沾自喜，有驕人之色。“自得”的這種負面意義，與學術和詩論中之“自得”，關系不年夜。 3.論藝之“自得” “自得”一詞進進詩學範疇較晚，但進進書論畫論卻很早。唐人書論畫論中已屢見，但其義卻多有與先前分歧者。有“自若”意，如唐人竇臮《述書賦》評梁尚書仆射瑯琊人王克書法：“名劣筆健，乃逢王克。通流未精，疏快不忒。猶冬烘宿士，應用自得。”自得即自若。又有“自放”義，如唐朱景玄《唐朝名畫錄》記李靈省畫：“李靈省，落托不拘檢。長愛畫山川，每圖一幛，非其所欲，不即強為也。但以酒生思，傲然自得，不知王公之尊貴。若畫山川竹樹……得很是之體，符造化之功，不拘于品德，自得其趣爾。”其為人之“落托不拘檢”、“傲然自得”，與其書之“不拘于品德，自得其趣”，都有“自放”義。安分守紀不成能有藝術發明，故藝術的自得取向于打破陳規，是很可以懂得的。自放才幹舒卷自若，翩然自得，構成本身特點，有超然之趣。所以，藝術的自得往往與超然之趣相連，表示為超出法式的自得。宋人所著《宣和書譜》這般評價釋曇林書法： 釋曇林，莫知世。貫作小楷，下筆無力，一點畫不妄作。然修整矜持，正類經生之品德高者。……累數千字，終始一概，不掉行次，便于疾讀。但恨拘窘法式，無飄然自得之態。然其一波三折，筆之勢亦自不茍。豈其意與筆正，特見嚴謹，亦可嘉矣。 “飄然自得”從自放來，其背面是“修整矜持”、“拘窘法式”。不克不及“自放”就殊乏意趣。超出法式，舒卷自若，是為飄然自得。自放之義的“自得”，也融進了詩學不雅念，詩學“自得”不雅念中往往有舒放不拘的寄義。以自放為自得也不難以懂得。所謂“自得”，于道則為奇特貫通，不滯礙，無羈絆。于技于藝，則超出法式，瀟灑自若為自得。其精力仍是相通的。總之，“自得”是一種境界，一種達于為所欲為的境界。 當然，論藝之自得，更多的時辰仍是單獨有得之意。這一意義的自得，用于作書作畫，指首創而不蹈襲後人，或超出師法達于首創境界；用于不雅書不雅畫，則指自會于心，于所不雅作品之精力與妙處默契于心。用清人金圣嘆的話說，是為“高手所寫”與“妙眼所見”（《杜詩解·戲題王宰畫山川圖歌》）。前者如宋人米芾《畫史》所論：“大略牛馬人物，一模便似；山川摹皆不成。山川，心匠自得處高也。”這里“心匠自得”是與模仿絕對的概念，唯心有所得，不依傍別人，才能夠有首創。又《宣和畫譜》論郭熙畫說：…

內在的事務撮要 國民藝術家王蒙的創作貫串全部中國今世文學，經由過程體系分析其瀏覽史、感情構造與小說體裁立異之間的內涵聯繫關係，可認為切磋文學的“中國式古代化”供給新的經歷空間、研討途徑與實際范式。瀏覽史是作家的心靈史、精力生長史，也是其審美發明才能獲得不竭的滋養的汗青。對王蒙創作文本、瀏覽文本及列傳資料停止反復的梳理、辨識和比對，最年夜限制地拼接王蒙的瀏覽邦畿，可以浮現其寫作史與瀏覽史之間的親密聯絡接觸。王蒙的個別感情構造遭到了瀏覽、片子和音樂的多重塑造，經由過程將王蒙小說的代表性體裁情勢和藝術伎倆，如認識流、年夜排比句、拉清單式列錦修辭等，放置在瀏覽與寫作的關系之中停止考核，展示體裁立異的經過歷程和演變軌跡，可以更好地提醒王蒙小說創作中若何借勢車廂“時空體”情勢，對時期主流話語加以文學性轉化以及摸索漢字文學書寫情勢能夠性所具有的價值和意義。 要害詞 王蒙；小我瀏覽史；感情構造；小說體式 王蒙是遭到黨和當局表揚的“國民藝術家”，其創作貫串全部中國今世文學，他的作品在分歧汗青時代總能惹起讀者和批駁界的追蹤關心。《組織部來了個年青人》是王蒙的成名作，頒發后便激發熱鬧的會商。小說中寫林震口袋里裝著《拖沓機站站長和總農藝師》這本小說到區委會報到，那時有人提出質疑：“林震畢竟向娜斯嘉學到了些什么？”質疑者批駁林震沒能像娜斯嘉那樣，依附黨、依附群眾；而離開群眾、孤軍奮斗的成果只能是“四處碰鼻”［1］。跟著時光推移，批駁的聲響已然消失，人們越來越能從學感性和藝術性的層面對待其創作及作品自己。現在王蒙年逾“鮐背”，小說創作已然接近于完成狀況，各類列傳資料也日趨完整。經由過程對王蒙自述瀏覽經歷、所有的創作文本及列傳資料的反復梳理、辨識和比對，我們可以較為完全地浮現其瀏覽史。那么，王蒙畢竟向小說家尼古拉耶娃學到了些什么？那些學到的工具后來畢竟發生了如何的影響？我們作體系瀏覽、研討后就會發明，在《芳華萬歲》和《組織部來了個年青人》等作品的周遭，環繞糾纏著一個復雜的文本世界，小說、片子、歌曲三位一體，配合形塑著王蒙的感情構造。在瀏覽經歷和感情構造的配合感化下，王蒙不竭停止著小說體式和藝術伎倆的摸索和立異。 一 小我瀏覽史：摸索藝術迷宮的 “阿里阿德涅之線” 林震到組織部報到，把《拖沓機站站長和總農藝師》借給了副部長劉世吾。這位副部長喜好文學、愛好唸書，小說、詩歌、童話都讀，甚至在小學五年級時就曾經在瀏覽屠格涅夫的《貴族世家》。劉世吾固然任務忙碌，但精神抖擻，四卷《靜靜的頓河》僅用一個禮拜就能看完，他甚至追蹤關心到《譯文》新刊載的《被開墾的童貞地》第二部片斷。草嬰譯的《拖沓機站站長和總農藝師》最後分載于《譯文》1955年8至10月號，中國青年出書社于該年12月發布單行本。林震口袋里裝的就是這個單行本。不難發明，在《組織部來了個年青人》文本外部存在著多個小說文本。假如說，瀏覽屠格涅夫和肖洛霍夫的作品暗示著劉世吾的精力生涯，那么，《拖沓機站站長和總農藝師》則流露出小說創作的時期佈景與實際機緣：青年呼應團中心號令，進修娜斯嘉不當協地與一切昏暗景象作斗爭［2］。王蒙那時曾正面回應批駁，稱本身不想把林震寫成娜斯嘉式的好漢，他以為將“娜斯嘉方法”照搬到自有其平易近族特色的中國，往往不會勝利，由於生涯斗爭比林震從小說里讀到的更復雜［3］。但是就小說自己看，娜斯嘉無疑是林震這小我物的直接參照，《拖沓機站站長和總農藝師》是《組織部來了個年青人》的前文本，后者延續了與《芳華萬歲》附近的寫作戰略：在小說外部以另一部作品為觸媒、線索和依托，只不外《芳華萬歲》采用了巴維爾·茹爾巴的《通俗一兵》。而尼古拉耶娃所設置的論述空間，經短篇小說《春節》的操練穩固，直接促動了王蒙“認識流”小說的創作。對此，后文再作詳細剖析。 從王蒙的人生軌跡、創作過程和瀏覽的現實狀態來看，其瀏覽史年夜體可分為晚期（1949年以前）、芳華期（1949至1958年）、沉潛期（1958年至1977年）及開放期（1977年以后）四個階段，內在的事務觸及中國現代典籍、現今世文學作品和本國文學作品等方面。 王蒙對中國現代經典作品的瀏覽年夜體可分為兩類：一類是早年對《唐詩三百首》《千家詩》《品德經》《莊子》《孝經》《年夜學》《花間詞》等作品的瀏覽和背誦。“孺子功”培育了王蒙的說話感到，使其取得了最後的說話經歷，為其后來摸索漢語、漢字表達的情勢的能夠性打下了基本。另一類則是20世紀90年月后他對《紅樓夢》《莊子》《品德經》及李商隱詩歌的體系研讀和宣講。這些研讀和宣講滲入著王蒙對生涯、藝術、文明和人生經歷的認知、總結和思慮。王蒙平生鐘愛《紅樓夢》，早年就對某些篇章非常癡迷，從20世紀50年月開端，王蒙在分歧人生階段反復瀏覽該書。90年月初分開引導職位后，王蒙開端體系地議論《紅樓夢》，先后出書《紅樓夢啟發錄》《不奴隸，毋寧逝世？》《講說〈紅樓夢〉》《評點〈紅樓夢〉》（三卷）等專著。《紅樓夢》對王蒙創作的影響是周全而深入的，既滲入在題材選擇、人物設置、描述方法、情節設定與細節處置等方面，也反應在他的文學不雅念及對文壇創作狀態的總結和批駁之中。 王蒙早年對古代作家如魯迅、冰心、巴金、茅盾、丁玲、曹禺、沈從文、趙樹理、艾青等多位作家的代表性作品都有著實在的瀏覽，也接觸過胡適、許地山、劉年夜白、朱自清等人的一些作品。讀冰心和沈從文的作品，讓王蒙“越來越酷愛文學了”［4］；讀《消亡》《腐化》《半夜》，讓他清楚“中國需求的是一場年夜變更”［5］；讀《李有才板話》《李家莊的變遷》《白毛女》《呂梁好漢傳》等束縛區文學作品，讓向往反動的少年王蒙感觸感染到雄壯、清爽、質樸、潔凈的精力景象，那種愉快、沖擊和歡喜令其永難忘記［6］。20世紀60年月初，文壇短期回熱，王蒙試圖重啟小說創作，曾集中瀏覽了西戎、劉紹棠、邵燕祥、韋君宜、汪曾祺、李準、艾蕪、歐陽山、陳翔鶴、浩然、丁玲、秦兆陽等人那時頒發的作品。此類瀏覽帶有清楚靜態、尋覓創作標的目的的性質。在這些作品中，茹志鵑的短篇小說集《靜靜的產院》讓王蒙覺得知足和親近，他以為茹志鵑的小說內斂而多情，說話如歌如詩，既合適時期精力，又堅持著說話與人物、題材、論述之間所生發的藝術感。“我決計向茹志鵑進修，專心血歌唱時期。”［7］及至20世紀70年月末，王蒙重返文壇，需求清楚創作潮水，確立本身的寫作途徑和戰略，也有過相似性質的瀏覽。1983年王蒙出任《國民文學》主編，成為文壇的組織者和引導者。為引領文壇、推舉佳作、發明新人，王蒙瀏覽了海量確當代文學作品。不外，這類瀏覽多出于任務上的需求，對其小說藝術所發生的影響絕對無限。 本國文學作品很早就進進了王蒙的瀏覽視野。少年時代他就曾讀過革拉特珂夫、綏摩拉菲支、雨果、易卜生等人的作品，讀《悲涼世界》甚至使他萌發了提高的思惟認識。在王蒙的本國文學瀏覽中，俄蘇文學占有很年夜比重。他對普希金、萊蒙托夫、岡察洛夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰等19世紀俄國作家的代表性作品，都有深刻瀏覽，而對其創作影響最年夜、最直接的則是契訶夫。王蒙推重契訶夫，每當他對生涯和社會題目停止思慮或收回感歎時，都能順手稱引契訶夫的戲劇和小說，并坦承本身的短篇小說《冬雨》《尹薇薇》有“契訶夫式怨尤”，即有著較為顯明的被契訶夫影響的陳跡［8］。此外他還常常徵引契訶夫的作品，反思文壇固有的實際偏頗。1949年中華國民共和國成立，和那時很多作家一樣，王蒙瀏覽了大批蘇聯文學作品，此中最重要的是小說。《芳華萬歲》和《組織部來了個年青人》均屬于芳華文學范疇，其人物抽像塑造與蘇聯小說對社會主義新人的塑造一脈相承，王蒙盼望寫出中國社會主義新人的歡唱和自負、糊涂與憂?、佈滿豪情和勇氣、有時又不免自大和無法的精力和心思［9］。如許的芳華寫作，既起源于中華國民共和國成立之初和“抗美援朝”時代滿懷幻想、仰慕好漢的時期潮水，又得益于他對蘇聯小說的瀏覽。寫《芳華萬歲》時，王蒙反復翻閱《青年近衛軍》《年夜先生》《一年級年夜先生》《三個穿灰年夜衣的人》等作品。尤其是法捷耶夫的《青年近衛軍》，在思惟和藝術上都對他發生了深入的影響：“我一遍一遍地讀《青年近衛軍》，畫出它的構造圖。我想弄明白那么多人物，作者是怎么樣構造他的鴻篇巨制的。”［1講座場地0］這一時代，最能感動王蒙的是蘇聯文學中的“歡喜”和“戀愛”元素：“‘歡喜’這個詞與蘇聯文學是分不開的，是和蘇聯小說分不開的，有一陣我看到了‘歡喜’這兩個字，我就真正感觸感染到了芳華的美妙。從一九四九到一九五〇年時代，我讀了愛倫堡的小說，讀了西蒙諾夫的小說，讀了法捷耶夫的小說以后，我就了解什么叫歡喜了。歡喜曾經經由過程小說種到我的心里來了。”王蒙那時還沒談愛情，但讀了“名不見經傳”的蘇聯小說《少年日誌》，后來又讀了《安娜·卡列尼娜》，王蒙感到本身曾經被戀愛所包抄，“我感到我的心里佈滿了戀愛，我的眼里佈滿了戀愛，我的夢里佈滿了戀愛。我感到我聞到的空氣里面，聽到的歌聲里面，看到的笑臉里面佈滿了戀愛”［11］。明白了王蒙創作時的瀏覽佈景，我們就能更好地掌握這部作品：小說中雖有蘇寧的家庭題目、鄭波的艱苦生涯等晦暗內在的事務，但這些晦暗的氣氛終極都為夏令營、節日、舞會和聯歡會所帶來的歡喜、幻想與光亮所沖散；人物感情雖不免有煩心傷腦、曲折和遺憾，但戀愛永遠讓人佈滿盼望，信任將來。從瀏覽和創作過程看，王蒙是中國今世文學中受蘇聯作家影響并構成本身創作特點的一個典範個案。有論者曾指出，從感情和想象上說，王蒙這一代作家從接收到解脫蘇聯文學影響的經過歷程交織、堆疊著幻想、憎恨、決盡以及迷戀等多種復雜甚至對峙的原因，“這是一個文學本身無法調控的‘極化’的行動。‘極化’行動既影響深刻、普遍，也懦弱、表層化。‘化’既難以轉變某些特質，而‘往’也難以抹往曾經進進外部肌體的原因”［12］。 20世紀70年月后期，跟著國度翻譯、出書政策的調劑，《世界文學》停刊，《本國文藝》《譯林》創刊，王蒙的瀏覽視野被充足翻開，這直接啟示、增進了他的小說創作。據王蒙老婆崔瑞芳回想：“文學界活潑起來……文學刊物開端逐步恢復。王蒙貪心地瀏覽著，接收著。他在《世界文學》上讀到井上靖師長教師的一篇作品《一個冒名畫家的生活》，讀完了贊不停口，說這篇作品寫得細致，詳細，蘊藉，喜怒不形于色。瀏覽中的衝動也勾起了他本身的創作欲看，這下他可以鋪開四肢舉動，大馬金刀地寫作了。”［13］在這段時光，王蒙不只瀏覽了海明威的《白叟與海》、麥卡勒斯的《悲傷咖啡館之歌》、杜魯門·卡波特的《災星》《玻璃棺材》、約翰·巴斯的《迷掉在高興館中》、約瑟夫·海勒的《第二十二條軍規》等作品，還翻譯了契弗的《自我矯治》《戀歌》及丹妮凱特的《七年》。王蒙曾屢次提到卡波特的《災星》。《災星》講了如許一個虛無縹緲的故事：一個純粹、倦怠的女孩子把本身的夢賣失落了。小說寫得漂亮、憂郁，激起了王蒙的“一種柔情”，他甚至反復用勺子敲各類玻璃器皿，實驗小說開首所寫的高跟鞋踏過年夜理石的聲響［14］。在《災星》的啟示下，王蒙創作了《鷂子飄帶》，寫一個女孩子喪失并終極找回了本身的夢的故事。除了美國的作家作品，王蒙還瀏覽了海因里希·伯爾、君特·格拉斯、奧威爾、赫胥黎、米蘭·昆德拉等人的作品。《一嚏千嬌》所采用的夾敘夾議的寫作伎倆，就曾遭到米蘭·昆德拉的影響［15］。 二…

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